L’obiettivo della mia ricerca non è la rincorsa del nuovo a tutti costi, che il più delle volte produce solo virtuosismi del già fatto, ma il recupero dei valori professionali e spirituali dell’ arte che si rivelano attraverso la creazione diretta senza passaggi di mano nè presupposti seriali offrendo un punto di vista diverso, certamente autentico e unico.
Fonti d’ispirazione si possono riscontrare in alcuni artisti o tendenze del secondo novecento, ognuna come isolato riferimento solo per alcune caratteristiche specifiche “La visione non è una registrazione meccanica di elementi, ma l’afferare strutture significanti. Il materiale dell’esperienza non è un agglomerato amorfo di stimolazioni […] l’elemento oggettivo in ogni esperienza giustifica invece i tentativi di distinguere tra concezione adeguata e inadeguata della realtà; oltre a ciò si può attendere che ogni concezione adeguata comporti un comune nucleo di verità, il che potrebbe rendere l’arte di tutti i tempi e di tutti i luoghi significativa per tutti gli uomini.”
Evidente l’importanza di criteri oggettivi, che implicano esperienze formative e conoscenze tecniche, alla base di conseguenti e imprescindibili interpretazioni soggettive che insieme costituiscono quello che Gillo Dorfles definisce “ la base significante di ogni autentica opera d’arte “. Tutto ciò, specularmente, ne evidenzia il contrasto con una proliferazione selvaggia e scriteriata dei linguaggi contemporanei che domina la scena dell’ attuale panorama mondiale, creando incomprensioni comunicative e alterazione dei valori intrinseci all’ arte.

Ho vissuto la mia vita fra arte e sport da combattimento, trasgressione e disciplina, creatività e rispetto ferreo delle regole necessarie ad una sopravvivenza in dimensioni della vita che comportano spesso sconfitte e aspettative disattese, tanto che qualcuno mi ha soprannominato scherzosamente “artista marziale”.
Componenti fondamentali del mio lavoro d’artista sono stati il disegno e il legame con la mia terra, la sua luce limpida che provoca forti chiaroscuri, le partiture architettoniche dei palazzi fiorentini definiti da verticali e orizzontali perfettamente armoniche, il ritmo ondulato delle colline e tutto ciò che ha permesso lo sviluppo del Rinascimento; insomma tutto quello che mi circondava dalla nascita è stato nutrimento per i miei occhi, la mente e l’anima e l’ho custodito come un patrimonio preziosissimo fondendolo con l’esperienza personale e le mie competenze tecniche in campo artistico con il risultato di uno stile ibrido che ha investito molto nel valore di alcuni materiali, nelle vibrazioni emotive che suscitano associati all’ immagine.
E’ stato un racconto per immagini sulla storia dell’uomo; ogni singola opera è stata creata appositamente per evocare un concetto, una storia, un’entità precisa che conserva e amplifica il suo potere evocativo nella materia stessa che la costituisce o la costituiva, perciò la loro creazione è stata concepita in una maniera fuori dal comune e ogni materiale scelto è stato sottoposto a processi di trasformazione – fondamenti di base del pensiero umanistico – che lo hanno reso unico nel suo potenziale evocativo per poi stratificarsi, oggi, in uno stile dalle potenzialità illimitate in continua evoluzione.